中国近代著名国画家-杨之光42(第九百六十三期)

       杨之光 又名焘甫，男，汉族，1930年10月生于中国上海，广东揭西人。1949年入广州艺专及南中美院，1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系。历任广州美术学院教授、系主任、副院长。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长，美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。。著作有《中国画人物画法》《杨之光画集》《杨之光书法集》《杨之光诗选》等。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

作品欣赏

杨之光  《汕尾渔家女》  34cm×27cm/1960年  中国美术馆藏

杨之光  《农会财政部长》  43cm×29cm/1960年  中国美术馆藏

杨之光  《哈萨克族妇女代表》  63cm×45cm/1980年  中国美术馆藏

杨之光  《矿山新兵》（形象试笔）  

杨之光  《红日照征途》（形象素材3）  

杨之光  《藏医道吉才让》 63cm×46cm/1980年  

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       从某种意义看，杨之光在写实水墨人物画上的成功，恰恰是徐悲鸿不成功的地方。我在评论王肇民的一篇文章中，简略提到了徐悲鸿在写实水墨人物画方面的困境：“略为深入到徐悲鸿的作品中，我们会发现，他的创作呈现出一系列的分裂性。首先，他的传统水墨画和油画是分裂的，表现在水墨中的传统技法与修养没有在油画中发挥太大的作用。其次，他的素描和油画也是分裂的，素描中熟练的造型能力在油画中反而布相形见绌。再其次，他的水墨人物画，其写实因素和笔墨趣味更是分裂的，在树石山水花草甚至动物中表现甚好的笔墨，到了写实人物上，就几乎整体地失踪了。”我谈的是徐悲鸿作品的“三个分裂”，其中第三个分裂与写实水墨人物画有关。通观徐悲鸿在这一方面的实践，的确存在着笔墨趣味与造型准确的矛盾。这个矛盾在他几乎是不可调和的，所以大凡人物，徐都画得比较紧张。一方面，徐用线条意在塑造，结果其独特魅力无法发挥，另一方面，他的线条其实仍然游离在结构之外，并不能很好地成为塑造形体的工具。对比其笔下之马，我们就能理解他之“分裂”。徐画之马刚好和所画人物相反，笔墨既能照顾到应有的趣味，同时又很好地塑造了形体。

——摘自杨小彦《水墨革命与革命水墨——一个人与一个时代的情意纠结》

（杨小彦：博士，中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任、教授）

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