110分钟 | 剧情,战争 | 2016-11-11 (美国)千呼万唤，终于等到了李安导演的新作品！今天我们来看看这部话题十足的电影究竟成色如何。24格就是24帧，一个静止的画面算作1帧，一秒钟24帧连续放映在人眼中成为连贯的画面。从电影诞生到现在的100多年，我们看的电影绝大部分都是24帧的；2012年Peter Jackson在《霍比特人：意外之旅》里首次把帧速提高到了48帧；而在2016，李安导演更是一下子把它提到了120帧每秒！再加上全4K和Real 3D的拍摄，用“划时代”来形容《比利林恩》的画面质量和观影效果，一点也不过分。大家买票的时候一定要看清楚，标明120帧和60帧的才买喔，因为这部电影分几种版本上映，除了60和120帧，还有普通3D版的。由于广州没有能够播放120帧的设备，全国只有几家影院能做到，所以小编看的是60帧的版本，羡慕北京、上海和台湾的小伙伴。但60帧的《比利林恩》一样可以给你前所未有的体验！
如此高清高帧率极其3D的画面，给我的第一感觉是很有层次感。人物与人物之间的距离很明显，人物和观众的距离很近，这样的效果会令观众觉得演员就站在你的面前，增加了真实感。有好几处的第一人称观影视角，代入感十足，把主角和观众的第一视角高度结合了。而且它的亮度很高色彩很鲜艳，不像一般的3D电影会偏暗。很特别的一点是，全片存在大量的动态变焦，制造平面摄影里的景深效果。举个例子，画面中有两个人物A和B，A在画面的右后方，B在左前方。当A说话的时候视觉焦点当然会在A身在，A的成像会很清晰，而B会模糊。但当A说到一半，还没说完的时候，摄影师会变焦，把焦点放在B身上；这个时候，A还在说话，但焦点已经放到了B身上，我们能清晰看到B，然后正在说话的A是模糊的，我们看不清楚她的样子。这样做的效果是增加了导演的控制力，强制观众看B在听A说话过程时的表情和反应。真实感的增加和更多变焦的使用，后果是削弱了电影感，而这一点也是很多看过提前场观众的感受。平时我们看电影，屏幕就像一个窗口，一个让我们看到另外一个世界的window；但当呈现在我们面前的是如此3D和高清的画面，这种“窗口感”很自然就会被减弱，甚至让人觉得不是在看电影。有好几个画面，都是人物头部处于屏幕正中的独白，这种头部放大的特写非常清晰，因为在日常的场景里，演员都是没有化妆的，你可以看到演员的毛孔，而且她们距离你非常近。这样的镜头极具压迫感，同样会有点突兀和不习惯。《比利林恩》讲述在伊拉克的一场战役里，B班的比利林恩冲锋陷阵救班长的举动竟然被拍下来了，视频公布于世让他成为全美家喻户晓的名字，在回国短暂休假的期间，B班受邀参加一场橄榄球比赛的中场表演，接受人们的致敬。以比利林恩的战后创伤心理为发展脉络，当下和回忆之间不断切换，全片呈现的多数是比利林恩的际遇和心理变化，以此讽刺美国民众、媒体和商人对军人的全面“剥削”和“消费”，很精彩，同样也很美式。由于中国人对伊拉克战争和战后创伤后遗症的了解并不算多，所以国内观众不一定能connect得到李安导演想要表达的关于军人“何去何从”的失落感和复杂的心理状态，所以这次价值观的输出并不像《少年派》那么“通杀”。从剧情方面来说，不是人见人爱的类型。回想起来，在故事的叙述和情感表达，还是很李安的，但不够过往的作品那么细致(精彩的对白还是有那么几句的)，可能导演把大部分的精力都放在技术上了，又是一个“鱼与熊掌”的dilemma.李安：“电影还有无限的可能，这是一个追求的过程，也是让我谦卑的过程。”李安导演也坦白到，这次的拍摄是一个新的过程，也不知道是怎么挺过去的。他认为电影在基本语法上已经疲惫了很久，从第一次有蒙太奇、有声电影的面世、艺术电影的出现等等，那种兴奋感已经过去了，而他希望在他还有力量的时候，继续去追求电影新的可能。所以《比利林恩》实际是一部实验性的作品，存在一种比较raw的感觉，观众有赞有弹无可厚非，而小编认为《比利林恩》无疑给观众提供了新的观影体验，或许大家还不能习惯，但从故事叙述方式和拍摄手法上来讲，60帧和120帧的版本绝对是值得大家去体验的。
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