通关“北方直布罗陀”的，唯有音乐

大公国(Grand Duchy)，以大公掌管最高权力的国家。所谓大公，即世袭君主制，是欧洲封建时期群雄割据的产物。而本周即将光临《947爱乐厅-欧洲现场》节目的这支乐团所在的，便是欧洲仅存的大公国卢森堡，其独特的属性自然而然会引起我们更多的关注点。

卢森堡城，以遍布城墙、地道、暗堡而著称，被誉为“北方的直布罗陀”

城堡也许是卢森堡最知名的产物了，如今依然幸存于城内的它们，不仅仅是承蹉跎历史之名供游客到此一游，也见证了中世纪以来各大王朝家族的翻云覆雨。在长达800年的神圣罗马帝国的历史长卷中，各大诸侯国长期并存，其中就不乏“大公国”这样如今看起来颇有些陌生的名词。同时有一个不容忽视的事实在于，这些诸侯小郡看似隶属于帝国，却完全自治，正如大哲学家伏尔泰所说的“神圣罗马帝国既非神圣，也非罗马，更非帝国”。

被誉为千堡之国卢森堡，战略要地的身份使小国也有大价值

虽然卢森堡大公国的历史可追溯至公元963年，但真正被升为大公国地位是在于1815年的维也纳会议上，一直至今。虽然“弹丸小国”是它给我们的最初印象，但它天然的“防御体系”让它成为一块重要的战略要地，1867年该国获得中立国地位（于二战后取消中立性），此项决议也间接保护其免受了战争的摧残。当众多的“天时地利人和”集中降临至这个小国后，它也顺理成章的与布鲁塞尔、斯特拉斯堡等成为欧共体的三大中心。多元的人口分布造就了其文化的多样性，卢森堡也因此被作为“各种文化汇聚的欧洲城市”，并于2007年再次获选成为“欧洲文化之都”。

卢森堡爱乐合照，满满的感觉与卢森堡“寸土寸金”印象形成鲜明对比

交响乐是文化事业的一块金字招牌，乐团的综合实力则是试金石。对于这个车程与德国、法国、比利时都在半小时之内的国度，与此三国的文化交融度自然而然也较为顺滑。众所周知，德国与法国的古典音乐水准在欧洲被列入超一线行列，那么，与高手为伍的卢森堡爱乐，又有哪些令人为之振奋的元素呢？

卢森堡爱乐乐团(Luxembourg Philharmonic Orchestra,简称LPO)，于1933年在卢森堡电台的主推下闪亮登场，是卢森堡国家文化的一张重要名片。乐团由来自20个国家的98名乐手组成（其中2/3来自卢森堡本土及周边国家），出色的艺术表现力造就了它成为各大音乐奖的常客，乐团出版的将近20张CD赢得了包括格莱美、法国古典音乐奖“Victoires de la musique classique”等权威颁奖机构的亲睐。

安吉丽可·琪蒂欧，非洲传奇女伶，与卢森堡爱乐合作的《Sings》专辑，为其个人赢得的第三座格莱美，也是卢森堡首座格莱美

视频：吉梅诺谈《春之祭》

自2015/2016乐季开始，西班牙人古斯塔沃·吉梅诺成为了乐团的首席指挥。在4月21日的节目中，我们将聆听到吉梅诺执棒的《纳布科》序曲，雷斯皮基《罗马的松树》等色彩斑斓的作品。作为阿姆斯特丹皇家管弦乐团的前首席打击乐演奏家（2001-2013），他指挥身份的转型会给乐团注入怎样的活力，是乐迷们所关注和期待的。

古斯塔沃·吉梅诺，2015年曾以指挥的身份带领阿姆斯特丹皇家管弦乐团来到亚洲巡演

本个乐季，吉梅诺对乐团强调了扩充曲目库的重要意义，乐团也逐步尝试从古典三杰（海顿、莫扎特、贝多芬）的作品演奏开始，慢慢过渡到晚期浪漫主义，并跨越世纪之交来到二十世纪，与斯特拉文斯基、梅西安等来个亲密接触。挑战作曲家马勒、布鲁克纳等大部头，同时乐团也勇于尝试现代派作曲家的委约新作，如来自马格纳斯·林德伯格（Magnus Lindberg）和索菲娅·阿斯戈托芙娜·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina）等。在一些露天音乐会上，乐团还会与爵士及摇滚乐队等艺术团体同台合作，探索挖掘艺术的无限可能性。

意大利作曲家，电影配乐大师尼诺·罗塔

乐团曲目库的广度从本周的节目单上也可以得到验证，除了乐迷熟悉的法国印象派作曲家德彪西的《大海》、穆索尔斯基的《图画展览会》、马勒的《e小调第七交响曲》等耳熟能详的名作外，现代意大利著名电影配乐大师尼诺·罗塔（Nino Rota）的《嬉游协奏曲》也值得期待。这位曾为电影《教父》作曲的大腕，为意大利低音提琴家佩特拉奇创作了该曲，首乐章便开门见山将贝司横跨四个八度音域的特色表现的淋漓尽致。

4月17日，节目单上有位小提琴家，对于持续关注欧广联节目的观众来说可能并不陌生，在3月6日播出的节目中，她曾与托马斯·亨格布洛克指挥的北德广播爱乐乐团一起带来了拉威尔的《茨冈》，何许人也？她是来自摩尔瓦多的小提琴家帕特里夏·科帕奇斯卡娅。

科帕奇斯卡娅，这位曾在2014年与广州交响乐团合作普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》，以创新风格著称

这位1977年出生的小提琴家来自一个音乐世家，以她创新的演绎风格成名。与大多数小提琴家截然不同的是，她专精现代作品，首演超过50余首（含自己创作）作品，在席卷了多个小提琴比赛的奖项后，于2004年科帕奇斯卡娅被欧洲广播联盟颁发SPP新星奖。在4月17日的音乐会上，当这位“不喜欢穿鞋”的怪才遇上舒曼的那首有点神经质风格的《小提琴协奏曲》，会掀起怎样的风暴，只待乐迷一探究竟。

聊完了乐队和乐手，该谈谈卢森堡爱乐音乐厅了。建筑和音乐都是流动的艺术，而将这两者完美结合起来的，便是法国设计大师克里斯蒂安·德·包赞巴克。

卢森堡爱乐音乐厅内景，周边林立着欧盟各大行政办公室

作为一个建筑作品，法国首位普利兹克建筑大奖获得者、建筑师包赞巴克所设计的卢森堡爱乐音乐厅获得了”2014 AFEX法国建筑大奖赛“头等奖，而他本人对音乐的一贯热情也使得音乐厅的功能性得到充分发挥。827根立柱组成的列柱回廊形成一个门厅，环绕大礼堂，同时过滤光线，使公众视线可以在内外之间自由穿梭。在音乐厅内部，大礼堂的表皮类似条条光束点缀的悬崖。长长的人行桥通往阳台和行政设施。大礼堂有8个阳台塔，垂直设置在乐队演奏处和乐池周围。观众环坐在音乐家四周。室内音乐厅体量形成一个不对称的弧形花瓣，环绕着主楼。该厅的声音也获得了来自里卡尔多·穆蒂和克劳迪奥·阿巴多等名家的点赞。相信在这么一个风格前卫的建筑里，来自五湖四海的音乐家们一定会带给观众更多的视听享受。

今年5月16日，“指挥沙皇”捷杰耶夫将执棒卢森堡爱乐在该厅上演法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》，音乐厅的出色音效必然会让管弦语汇更加充满想象力

时至今日，卢森堡依然是那个伫立于西欧的唯一“大公国”，其遍布的中世纪“民防风”还是多多少少会让游客对诸侯逐鹿的遥远岁月发出“多少楼台烟雨中”的慨叹。然而，历史的进程不断演变，移民潮也让卢森堡平添了多元化的色彩，音乐也早已突破了隔阂，超越了要塞。通过电波，我们不仅能欣赏到古典怪才，也能想象音乐厅美好声效带来的听感提升。而这一切，正是时代所带来的福利。