回头看一下我

3月3日    天气晴朗   广州

克林姆特《少女》

近年来，全球又吹起了一股“中国风”。很多外国人都喜欢写汉字，学汉语，甚至在身上纹上一两个汉字标榜潮流。可相比之下，日本的浮世绘（Ukiyo-e，江户时代）早在三百年前就已经席卷了欧洲，一种“超平面”的艺术第一次冲击了欧洲国家，也影响了很多著名的欧洲画家，莫奈、梵高、高更、克林姆特、席勒等。梵高在《唐基老爹》一画的背景中就画上了他临摹的浮世绘。浮世绘的题材多为美人图、鬼怪图、春宫图等。甚至于现在的欧洲人，都只懂浮世绘，却不知道浮世绘的前世竟是我们中国画的工笔重彩。

梵高《唐基老爹》

在我看来，浮世绘之所以比中国画闻名，葛饰北斋的影响最大，他是浮世绘三大家之一，另外还有喜多川歌磨和安藤广重。葛饰北斋的画影响了一大批的印象派画家，被入选千禧年影响世界的一百位名人。这是唯一入选的日本人，同时也是个画家。中国也有入选的名人，可没有一位画家。可见这位日本人对于世界艺术的贡献。

葛饰北斋是谁？看了这幅画你就知道了！

《神奈川海浪》（是不是很眼熟？），作者葛饰北斋。在海浪中有两艘船只，远处还能看到富士山。浪花富有巴洛克艺术的运动感，虽是静态的画面，也能给人们一种船只正在乘风破浪的紧张和刺激。

浮世绘能在全世界广为流传，有一个非常重要的原因，因为他们的春宫图。这也是我对于浮世绘的最初印象。关于春宫图，这里就不便展示了。

不要问为什么，乖！

中国画的工笔重彩自古以来，国画风格盛行富丽堂皇，多数画家都给画面赋以重彩，以鲜艳的色彩夺人眼球，深得皇族成员的喜爱（《满城尽带黄金甲》的既视感）。也可以这么说吧，以前的国画都是画给有钱人看的，有钱还不行哦，还得有一定的身份地位，收藏者都是当朝权贵。

撇如说......

《游春图》，作者是隋朝展子虔，是一位士人，同时也是一位文人，他是现今发现最早的卷轴画的画家，《游春图》就是现存最早的卷轴画，也被认为是世界上最早的风景画，即山水。欧洲17世纪才出现风景画。

此处请把手机向左转，或者你喜欢歪头也可以。

回正。动动脖子防止肩周炎

这幅《游春图》深受世人喜爱，上期讲过国画讲究诗书画印，在这幅画上也太多印章了吧。其实......是这样的。

古代的文人在收藏到自己喜爱的画作时都会在画上题跋，这是在中国的古画上常常发生的事。或写下收藏者当时激动的心情，或表达自己对这幅画的评价，甚至有人把双龙印都盖上了，说的就是宋徽宗赵佶，一个被国家大事耽误的艺术家。同样喜欢在别人画上写字画画盖印章的还有我们可爱的乾隆老人家。对于一些历史学家来说，这是研究古代文化史和美术史的重要内容。但在我们现在来看属于乱涂乱画，破坏画面，会被罚款，严重的要你找画家回来复原就惨了。小朋友们不要学哦！

你会魔法也变不回啊！

在工笔重彩山水画的巨作中，不得不提的就是宋代王希孟的《千里江山图》了。

因为太长了（差不多12米），我节选了一部分。这是《千里江山图》开头部分，从这一小部分我们可以看到画面上的设色很厚重，青色为主色调，表现祖国雄伟壮观的大好河山。这是王希孟在18岁的时候画的，因为父亲也是个宫廷画师，他从小就练就一身好功夫，曾经受到过宋徽宗的指点。真的是天妒英才，他在二十几岁的时候就去世了，仅留下这一幅画，却因为一幅画被世人赞颂千年。同样的，他的画上也被收藏者们题跋或盖章，这时宋徽宗和乾隆又出现了。现存于北京故宫博物馆。

如果说重彩的工笔山水对浮世绘的着色上有影响，那么工笔重彩的仕女图更是对浮世绘的人物塑造更是影响巨大。而春宫图最初就是从仕女图慢慢演变而来的。

《簪花仕女图》，唐代宫廷画师周昉的代表作，美术书上经常出现的名字，如果你不记得，那你美术课肯定在睡觉。《簪花仕女图》以宫廷为背景，创作的一幅表现妃眷女官日常生活的长卷。宫廷画师是干嘛的呢？有作品就有观众，仕女图的观众就是当时的皇室成员、朝贵、士大夫等男性。后来它的历史研究比起它创作的目的（别想歪，虽然是真的）作用更大。在画面中我们可以看到唐代当时的服饰、头饰，还有审美，丰腴的美人、刷白的妆容、夸张的发髻等等。曾经在大学时期临摹过这幅画，单单是美人的脸我都涂了几层颜料。手机，预备，向左.......转！

不要问我为什么这些画的颜色都那么暗，因为年代久远，自己掐脚趾算算，那是多少千年的古董了。因为很多古画，尤其在使用绢制品作画后，经过长时间的氧化，画面容易变脆，托底装裱都需要很严谨的工序，而且古代使用的色彩都属于矿物质颜料，保管不善就很容易被破坏。这就是为什么色彩鲜艳的兵马俑在出土的时候都是只剩灰溜溜的陶泥了。

喜多川歌磨《高名三美图》

在画面上我们不难看出日本学习唐朝的服饰打扮，加入了一些本土的元素，进行了改变。至此，中国画没有比浮世绘盛行的原因也开始浮现了。浮世绘是木版画，在日本称为锦绘。起初也用毛笔去绘制，后来印刷业的兴起，浮世绘也逐渐进步。而中国画，一幅，就这么一幅了。

浮世绘是日本的花街柳巷艺术，多为描绘人们的日常生活等，有故事情节，跟现在的漫画书相似，流传性也很广。有些中国画，都被藏起来了，甚至还有人要烧掉它来陪葬（详情请参考声名大噪的《富春山居图》为何会分成两部分的神奇故事）。也因几次统治者对中国古代文化的清洗，加上战乱时被无情的掠夺，我们能看到的都是幸存者。

欧洲在19世纪末掀起了一场新艺术运动（Art Nouveou），是日本主义的和风热潮，从而日本浮世绘就更加声名大噪。现在的艺术市场上，日本艺术家仍然很受欢迎。又撇如说我们都很熟悉的宫崎骏、草间弥生、村上隆、小野洋子等。

草间弥生，已经八十几岁日本极前卫艺术家，作为一个富二代，她的一生都不愁吃穿。从年轻时期开始，就把波点进行到底。艺术风格特别明显，而且深受欧美人们喜爱，这种喜爱到了什么程度呢？

乔治·克鲁尼

乔治·克鲁尼作为这个世界上最性感的男人，一起床就可以上台表演的帅大叔，拍摄W  Magazine时，穿的西装和背景都采用的就是草间弥生的波点对抗人类密集症攻击术！

       关于点（dot），就连草间弥生自己也这么说。（我在香港杜莎夫人蜡像馆拍摄的）

村上隆，年轻人比较推崇的日本艺术家，其作品受到很多潮流玩家的追捧，包括最喜欢跟艺术家合作的LV。

他们都好喜欢对付密集恐惧症哦

而对于熟悉摇滚乐的同学们，怎么可以不提The Beatles（披头士），提到披头士，又怎么能忘记约翰·列侬，提到约翰·列侬，又怎么不说他的日本裔的妻子小野洋子。

小野洋子、约翰·列侬、安迪·沃霍尔

小野洋子是一个行为艺术家。1964年《切片》在日本东京演出，表演者就是小野洋子本人。约翰·列侬对这个女人迷恋到极致。

在这里， 已经有人开始说，中国也不少很厉害的艺术家呀！我从来不否认这个事实啊。对比于在世界的影响力，中国的现代艺术家能喊出名字的可能要数这几位了，也还有一些不能说的艺术家。

徐悲鸿（1895-1953年），除了我们最熟悉的奔马，小学课文《愚公移山》的插图就是徐悲鸿的作品，他早年是学习油画，曾留学法国，与泰戈尔是好朋友。他也是第一位留学外国的中国艺术家。

《自画像》油画

《泰戈尔》国画

吴冠中（1919—2010），中国著名画家。起初专修西画，也有接触国画。在法国进修油画，晚年作品以国画为多。无论油画国画，老先生都能在其之间自由地游走。

《红莲》油画

《荷花》国画

王薇薇（Vera Wang），1949年生人，快七十了，依然活力十足，走到哪都是一到时髦的风景线（我以后不敢再说自己中年了，我还是小孩纸）。是美籍华裔设计师，享誉国际的婚纱设计师，没有一条重样的，众多女星都梦想着能得到一条VeraWang的婚纱。能穿上她设计的婚纱，也一定超有钱，市价可达千万。

美国前总统比尔·克林顿女儿切尔西·克林顿婚礼上穿的婚纱就是VeraWang

王大仁，（Alexander Wang，亚历山大·王），1984年，自主设计师，是纽约最红最年轻的时尚设计师，风格朴实单纯，黑白灰色调为主，表现一种年轻人对于奢侈品的不屑，保留自我最纯净的一面。

长发飘飘的男子啊

亚历山大·王 × H&M联名的运动风设计，衣服上印上了“WANG”或“AW”的字样

在这些现代艺术家的身上，我们不难看到都有留学或者生在在国外的经历，可能也因为在不同的国度生活过，所见所闻都比只呆在原处的人更多也更广，各种文化的交融，对于不同文化的包容性，所创作的作品能被更多人接受。纵观中国的艺术市场，因为国民的艺术素养还没有赶上时代的更新，仍然存在很多形式化的国画，有些照搬书本的套路，只是知道“看起来不错”的表面形式，很少追求进步。亦正因如此，很多有才的青年艺术家都没有找到更好的出路。一个人能不能成为艺术家，作品有没有灵魂 ，眼睛骗不了人。艺术家眼神中的那股韧劲，骨子里流淌的都是跟普通人不一样的血液。满眼名利钱欲的人没有一种沉着，自然创造不出多少很有思想的东西。

现在的国画不应该还停留在过去，年轻人也要走出去，了解这个世界，在保留传统的基础上，继续进步。

在人人追捧的热潮后，我们是该停下来思考了。什么样的艺术才能源远流长，怎样才能占据人们心中永久的地位。在这些前者身上我们看到的是艺术的“包容性”，哪天我们的后辈都能把自己的东西学好，哪天外国人也能把我国的艺术家名字脱口而出，而不再是简单的“明星效应”，这个艺术氛围还有向世界扩大的空间。

回头看一下我，回头看一下我们五千年的中华文化。

本文小编  意匠工作室  兔歪丝